von Irina Rolf
Artikulation in der Musik: Ein Überblick über die wichtigsten Begriffe 🎹
In der Musik ist die Artikulation ein entscheidendes Mittel, um den Ausdruck eines Stückes zu formen und die emotionale Intention des Komponisten zu vermitteln. Verschiedene Artikulationszeichen geben dem Musiker präzise Anweisungen, wie Noten gespielt werden sollen – ob betont, verbunden, kurz oder scharf abgesetzt. Im Folgenden stelle ich die wichtigsten Begriffe vor: legato, tenuto, staccato, portato und marcato.
Artikulation: Der Unterschied zwischen „Tönen spielen“ und „Musik machen“
Viele Anfänger konzentrieren sich zunächst auf die richtigen Noten und das richtige Tempo – aber vergessen dabei oft die Artikulation. Dabei entscheidet sie maßgeblich über die Ausdruckskraft eines Stücks.
💡 Du kannst dieselbe Melodie stur oder gefühlvoll spielen – und der einzige Unterschied liegt **in der Artikulation**. Sie ist die **Stimme hinter den Noten**.
Unterschiedliche Interpreationen
- Ein und dieselbe Artikulation kann je nach Stil, Epoche oder Instrument unterschiedlich interpretiert werden.
- Beispiel: Ein Staccato in der Klassik (kurz und trocken) klingt anders als in der Romantik (leicht abgehoben und weich).
- Interessant: Beethoven schrieb in manchen Werken absichtlich sowohl Staccato- als auch Legato-Bögen über dieselbe Passage, um Interpreten herauszufordern.
Höre den Unterschied
Ein kurzes Experiment für dich:
🎧 Suche bei YouTube oder Spotify nach zwei Interpretationen desselben Stücks – z. B. „Für Elise“ oder „Clair de Lune“. Achte darauf, **wie unterschiedlich sie sein können:
– Version A: eher staccato und nüchtern gespielt
– Version B: legato, portato, mit feinen Nuancen
➡️ Du wirst erstaunt sein, wie unterschiedlich ein Stück klingen kann – obwohl die Noten gleich sind!
1. Legato
Der Begriff legato kommt aus dem Italienischen und bedeutet „gebunden“. Es bezeichnet eine Spielweise, bei der die Töne nahtlos miteinander verbunden werden, ohne Zwischenräume oder Unterbrechungen. Dies wird meist durch einen Bindebogen über oder unter einer Gruppe von Noten dargestellt. Eine legato gespielte Passage klingt fließend und geschmeidig und eignet sich besonders gut für melodische Linien, die einen weichen, lyrischen Charakter haben sollen.
2. Tenuto
Tenuto bedeutet „gehalten“ und wird durch einen horizontalen Strich über oder unter der Note angezeigt. Es weist den Musiker an, eine Note in ihrer vollen Länge auszuspielen und mit besonderer Betonung zu spielen. Tenuto kann dazu verwendet werden, eine Note hervorzuheben oder ihr mehr Gewicht und Ausdruck zu verleihen, ohne dabei die Kontinuität der Melodie zu unterbrechen.
3. Staccato
Das staccato ist das Gegenteil des legato. Es bedeutet „abgesetzt“ oder „abgehackt“ und lässt sich durch einen Punkt über oder unter der Note erkennen. Staccato-Noten werden kurz und prägnant gespielt, wodurch eine deutliche Trennung zwischen den Tönen entsteht. Dies führt zu einem lebhaften und perkussiven Klang, der Energie und Dynamik in ein Musikstück bringt.
4. Portato
Portato liegt zwischen legato und staccato und wird manchmal auch als „halbes Staccato“ bezeichnet. Es beschreibt eine Artikulation, bei der die Töne voneinander getrennt, aber nicht völlig kurz gespielt werden. Portato wird häufig durch Punkte unter einem Bindebogen oder durch kleine Striche dargestellt. Sie erzeugt einen weichen, leicht getrennten Klang, der eine sanfte Betonung ermöglicht.
5. Marcato
Das marcato, wörtlich „markiert“ oder „betont“, ist eine weitere wichtige Artikulation. Es wird durch ein umgekehrtes V-förmiges Zeichen (^) über oder unter der Note dargestellt. Marcato-Noten werden besonders stark betont und kraftvoll gespielt. Diese Spielweise wird genutzt, um einzelne Töne oder Akkorde hervorzuheben und dem musikalischen Verlauf mehr Dramatik und Intensität zu verleihen.
6. Weitere Begriffe
Es gibt neben den grundlegenden Begriffen (*legato*, *staccato*, *tenuto*, *portato*, *marcato*) noch viele weitere, die den musikalischen Ausdruck detaillierter gestalten. Hier sind einige zusätzliche :
1. **Akzent (>)**: Ein Symbol, das auf eine starke Betonung einer einzelnen Note hinweist. Diese Noten werden kräftiger als ihre Umgebung gespielt.
2. **Sforzato (sfz)**: Eine plötzliche, intensive Betonung, die oft als dramatischer Akzent verwendet wird.
3. **Fermate ()**: Ein Zeichen, das anzeigt, dass eine Note oder Pause länger gehalten wird, als es der Notenwert angibt. Dies wird meist nach dem Ermessen des Interpreten entschieden.
4. **Spiccato**: Eine spezielle Technik für Streichinstrumente, bei der der Bogen springt und so ein kurzes, getrenntes Spiel erzeugt wird.
5. **Pizzicato**: Bei Streichinstrumenten bedeutet dies das Zupfen der Saiten mit den Fingern statt mit dem Bogen.
6. **Glissando**: Ein gleitender Übergang zwischen zwei Tönen, bei dem alle dazwischenliegenden Töne durchlaufen werden.
7. **Tremolo**: Das schnelle Wiederholen eines Tons oder Akkords, das einen vibrierenden, spannungsgeladenen Klang erzeugt.
8. **Acciaccatura** und **Appoggiatura**: Verzierungsnoten, die kurz vor oder auf dem Hauptton gespielt werden und ihm einen ornamentalen Charakter verleihen.
Diese Begriffe ermöglichen es Musikern, eine breitere Palette von Klangfarben und Ausdrucksmöglichkeiten zu nutzen. Jeder dieser Begriffe hat seine eigene Notation in der Partitur, um dem Musiker präzise Anweisungen zu geben.
Artikulation am Klavier bewusst üben
– **Nur mit rechter Hand spielen** – Fokus auf Artikulation (legato vs. staccato z. B.)
– **Eine Phrase in verschiedenen Varianten**: Erst staccato, dann legato, dann marcato
– **Mit geschlossenen Augen spielen** – um das Klanggefühl besser wahrzunehmen
– **Aufnehmen & Anhören**: Wie klingt dein Spiel mit verschiedenen Artikulationen?
🎯 Bonus-Tipp: Übe ein Kinderlied wie „Alle meine Entchen“ – spiele es 5x unterschiedlich. Du wirst überrascht sein, wie vielseitig es plötzlich klingt.
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Mini-Selbsttest:
1. Eine Note mit Punkt darunter – was bedeutet das?
2. Eine gebundene Gruppe mit Punkten – wie nennt man das?
3. Eine Note mit umgekehrtem Dach – was ist das?
👉 Antworten findest du oben im Artikel – oder schreib mir bei Instagram, wenn du Feedback möchtest!
Zusammenfassung
Das Verständnis und die richtige Umsetzung von legato, tenuto, staccato, portato und marcato sind essenziell für Musiker, um die gewünschte Klangfarbe und den Charakter einer Komposition zu erreichen. Diese Zeichen bieten eine reiche Palette an Ausdrucksmöglichkeiten, mit der sich die Klangwelt eines Stückes individuell gestalten lässt.
Externe Links
Hier sind zwei hilfreiche Links und Erklärungen:
https://de.wikipedia.org/wiki/Artikulation_(Musik)
https://starkconductor.com/de/articulation-music/
https://imslp.org/wiki/Category:Articulations
https://www.8notes.com/theory/
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